Giovedì 23 febbraio 2012 partono alla Galleria d’Arte Terrain Vague,  Spazio creativo aperto ad incontri culturali/letture d’arte/corsi e laboratori,  gli Incontri con la poesia.

Cinque incontri con altrettanti poeti e critici letterari durante i quali ci si interrogherà sulla scrittura in versi e sulle ragioni della scrittura.

Ospite del primo appuntamento il poeta Franco Araniti, classe 1950, originario di Reggio Calabria, che presenta insieme a Giuseppe Lo Castro la sua nuova raccolta poetica “Meticcia” (Città del Sole Edizioni, 2012).

Nella Prefazione al volume Antonella Falco descrive Araniti come << un uomo appassionato.  Appassionato della vita, della politica (quella vera, pulita, bella, non quella sporcata dal sozzume odierno), delle relazioni umane. Una passione che trasfonde nella poesia, nelle sue pagine vivide di pathos, di emozioni autentiche, di suoni e colori della sua terra>>.

I Giovedì Poetici sono curati da Andrea Amoroso e Clara Gallo coordinatrice della Galleria e realizzati in collaborazione con la LIBRERIA DOMUS  di Via Montesanto 70/A Cosenza.

Info:

Libreria Domus

Contatti:  0984/23110

libreriadomus@tiscali.it  

TERRAIN VAGUE galleria d’arte

Contatti 39 3932187417

terrainvaguegallery@gmail.com

 http://terrainvaguegallery.jimdo.com

Giovedi 23 e venerdi 24 febbraio, ore 18.30,  doppio appuntamento  alla Libreria Ubik di Catanzaro Lido per il ciclo Incontri d’autore con Pino Aprile, autore del fortunatissimo Terroni, il saggio più venduto in Italia nel 2010, che si appresta a sbarcare oltre oceano, ma anche di Elogio dell’imbecille e di Elogio dell’errore, e con Fabio Geda.

Pino Aprile, con il contributo di Gaetano Mazzuca, giornalista del Giornale della Calabria, presenta la sua ultima fatica, Giù a sud. Perché i terroni  salveranno l’Italia, che di Terroni costituisce il seguito, viaggio a tappe nel sud dello stivale per ascoltare e dare conto delle centinaia di voci che emergono da un humus sociale che forse contiene i germogli di una nuova società.

Scrive l’autore nella presentazione al volume,  <<mai ho viaggiato a Sud come in questi ultimi due, tre anni, e ogni volta mi sorprendo a fare il conto di quanto non ne so e di quanto si possa percepire, di intenso, profondo, senza riuscire a cogliere appieno il senso dell’insieme. Ho pensato che fosse più corretto raccontare le tappe del mio viaggio, senza ricorrere ad artifici che le facessero diventare parte di una narrazione unica.

Ma questo paesaggio narrativo comunque parla, e sapere di noi, chiunque noi siamo, ovunque siamo, è opera collettiva. Questo libro è il mio mattone (termine disgraziatissimo per un libro) per il muro della casa che si costruisce insieme. Il Sud non ha voce, o voci piccole e sparse, ed è possibile che gli stessi protagonisti non percepiscano quanto siano parte di un tutto, forse decisivo. Mentre tutti guardano al Nord, ricco e potente, alle loro spalle, al Sud, credo stia nascendo l’Italia di domani. Un’Italia migliore>>.

Fabio Geda, torinese, autore del caso letterario del 2010, Nel mare ci sono i coccodrilli (pubblicato in 32 paesi), de Per il resto del viaggio ho sparato agli indiani , il romanzo d’esordio, e nel 2011, di La bellezza nonostante e L’estate alla fine del secolo , presentato alla Ubik dall’autore e da Gianluca Pitari.

La storia. Estate del 1999, un uomo ormai anziano e stanco di vivere, che si appresta a morire, ed un ragazzo, il nipote. Due esseri che si conoscono per la prima volta, imparando giorno dopo giorno qualcosa di inaspettato l’uno dell’altro. Ed allora la Storia, quella con la maiuscola,  entra nella storia di tutti i giorni….

Link utili:

http://blog.panorama.it/libri/2011/11/24/pino-aprile-giu-al-sud-ecco-perche-noi-terroni-salveremo-l%E2%80%99italia

www.pinoaprile.it 

www.fabiogeda.it

 http://www.guardian.co.uk/books/2011/aug/26/sea-crocodiles-fabio-geda-review

Prosegue mercoledì 22 Febbraio, alle ore 21, al Teatro dell’Acquario di Cosenza, la rassegna “Video(n)azioni. Percorsi tra musica, video e identità“,  con “La ricerca delle radici”, serata dedicata all’identità ebraica e alla Shoa. Sarà ricordata, In particolare, la figura di Primo Levi, nel giorno in cui ricorre l’anniversario della sua deportazione ad Auschwitz, con la proiezione del film “La strada di Levi” di Davide Ferrario. Seguirà la proiezione di “Alle soglie della sera” di Daniele Gaglianone, un altro doloroso viaggio attraverso la memoria.

Mercoledì 15 febbraio un teatro gremito di appassionati di musica e video ha ospitato “Indie Video Nation. La nazione indipendente dei video maker calabresi” primo appuntamento della rassegna “Video(n)azioni. Percorsi tra musica, video e identità”, organizzata dal centro R.A.T./ Teatro dell’Acquario e dall’Associazione Culturale “Fata Morgana”. La serata è stata un viaggio attraverso lo sguardo di molti giovani registi calabresi che, con i loro videoclip, hanno saputo farsi apprezzare e farci conoscere meglio i lavori di tanti musicisti calabresi e non solo.

Sono stati proiettati, tra gli altri, videoclip di numerosi musicisti calabresi, come i cosentini Sabatum Quartet, VioladiMarte, Brunori Sas, Monotype, Peppe Voltarelli, Portland Souvenir, i lametini Maieutica, gli Skelters di Catanzaro, nonché di numerosi musicisti della scena nazionale (che si sono avvalsi della regia dei nostri videomaker) e internazionale, come i newyorkesi Kings Destroy.

La serata è stata anche occasione per un confronto tra i registi partecipanti: Fabio Rao, Alessio Gioia, Nicola Labate, Giacomo Triglia, Mario Vitale e Luigi Simone Veneziano. Sono stati proiettati circa trenta video e le proiezioni sono state intervallate dagli interventi live in acustico di Michele Alessi (in arte Kyle), Mirko Onofrio (in qualità di Red Basica Solo Unit) e Marco Orrico (dei Camera237) e dalle potenti chitarre elettriche di Miss Fraulein e Ogun Ferraille.

La rassegna, che è curata da Loredana Ciliberto (vice-presidente dell’Associazione “Fata Morgana”), prevede il consueto appuntamento gastronomico al Bistrot del Teatro che per questa seconda serata ci proporrà un menù a base di cucina ebraica.

“Video(n)azioni” è realizzata in collaborazione con Mad Company (live & studio production) e con l’emittente televisiva 8 Video Calabria, ed ha il patrocinio del Corso di Laurea Magistrale in “Linguaggi dello Spettacolo, del Cinema e dei Media” dell’Università della Calabria.
Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito.

Per info:
Teatro dell’Acquario
http://www.teatrodellacquario.com

Giovedì 23 febbraio ore 20,30 la Cineteca della Calabria presenta alla Casa del Cinema in Via Eroi 1799 di Catanzaro, nella rassegna Opera a sud, Le quattro volte di Michelangelo Frammartino

<<Un paese calabrese abbarbicato su alte colline da cui si scorge il mare in lontananza, un posto dove il tempo sembra essersi fermato, dove le pietre hanno il potere di cambiare gli eventi e le capre si soffermano a contemplare il cielo. Una visione poetica sui cicli della vita e della natura, sulle tradizioni dimenticate di un luogo senza tempo. Un viaggio in un mondo sconosciuto e magico, alla scoperta del segreto di quattro vite misteriosamente intrecciate l’una nell’altra>>.

Le quattro volte, l’ultima fatica del regista calabrese Michelangelo Frammartino, è stato il film italiano più premiato del 2010, a partire dal Festival  di Cannes, con il Palm Dog assegnato al cane Vuk come miglior interprete a quattro zampe ed il premio della Quinzaine des Réalisateurs, la sezione dedicata ai film più “difficili”.  Poi un Nastro d’Argento ed ancora  premi in tutto il mondo nei festival di Monaco, Annecy, Reykjavik, Bratlslava, -oltre 132 manifestazioni-  e critica entusiasta su testate prestigiose come Le Monde o The Times.

Peter Bradshaw, il noto –e temibile- critico del Guardian  lo ha incluso nella Top ten dei migliori registi del 2011 accanto a Terence Malik e Pedro Almodovar.

<<Nel 2008 , a Catanzaro invitammo Frammartino a Catanzaro per proiettare il Dono durante il CalabriafilmFestival  – ricorda Eugenio Attanasio, Presidente della Cineteca della Calabria- e in quell’occasione presentò il progetto de Le quattro volte alla Calabria Film Commission. E’ un film che sentiamo anche per questo molto vicino; anche il produttore, Gregorio Pavonessa , è catanzarese. Segno che in Calabria si può fare buon cinema>>.

Film complesso, stilisticamente perfetto come una suite di Bach, ed allo stesso tempo diretto, che affida alle immagini l’evocazione della potenza della realtà, Le quattro volte punta senza tergiversare alla mente ed al cuore, delineando attraverso rapide pennellate 4 storie che rivelano il moto continuo dell’esistenza.

Martedì 21 febbraio 2012, h. 21, dopo lo splendido concerto di Uri Caine, secondo appuntamento con il grande jazz  nella rassegna Le Querce Jazz 2012 al Country Club Le Querce, Sarrottino (CZ), che ospita il percussionista Ray Mantilla.

Approdato alla ribalta internazionale negli anni ’60 grazie al sodalizio con Max Roach, da quel momento per Mantilla il cammino è tutto in salita.

Da Art Blakey a Josephine Baker a Dizzie Gillespie a Gato Barbieri, è lungo l’elenco delle stelle che hanno voluto accanto a sé questo musicista dalla grande sensibilità e dal tocco  magico, che gli è valso il soprannome di “Mani di fuoco”,  che è riuscito a miscelare in un impasto originale e inconfondibile le radici afro, i ritmi cubani con il jazz contemporaneo .

Maestro indiscusso del latin jazz, erede di una tradizione musicale che ha avuto in Tito Puente e Mongo Santamaria i suoi profeti,  il musicista newyorchese è un vero e proprio animale da palcoscenico, un artista capace di divertirsi e divertire (<<suono per rendere felice la gente>>),  infiammando le platee con un’energia giocosa e contagiosa .

A Le Querce si esibisce con un musicista di lungo corso come Edy Martinez  (piano) e l’apporto di Gaspare Pasini al sax e di Alex Hernandez al basso, invitati ad eseguire guaracha, montuno, mambo <<con le mani e con i piedi>>,  come richiesto dal Maestro.

Sarà inaugurata sabato 18 Febbraio 2012 ore 18.00 a Lamezia Terme, Corso Giovanni Nicotera, 165,  la Pramantha Arteteca, uno spazio di promozione, mediazione e diffusione d’arte e cultura contemporanea, a metà strada tra il museo e la galleria, che come una biblioteca, consente di prendere in prestito un’opera -come si fa con un libro- promuovendo l’idea della libera circolazione dell’opera d’arte e il servizio dell’arte in prestito, attraverso un sistema di abbonamento.

 Destinatari del servizio sono singoli, enti pubblici e privati, studi professionali, associazioni, scuole e università.

 Ad aprire la galleria la mostra Violare. L’Arteteca – Il desiderio estetico si fa spazio, una collezione (in tutto cinquecento opere tra pittura, scultura, fotografia e video) di diciotto artisti, di diversa storia, nazionalità, percorsi e linguaggi, che Pramantha rende disponibile alla circolazione.

 Le opere di Fabio Butera, Brunivo Buttarelli, Giuseppe Carchedi, Pasquale Maria Cerra, Pasquale Cimino, Francomà, Jeannette Fyhr, Kristina Kurilionok, Stefano Lapi, Franz Mazza, Gennaro Pileggi, Pino Pingitore, Salvatore Puija, Antonio Saladino, Tijana Stankovic, Edita Voveryte, Amélie Waldberg e Rocco Zucco, costituiscono l’occasione per compiere un viaggio tra “prodotti spaziali”,  evocando temi ampiamente sondati quali il rapporto tra corpo e spazio, spazialità ed esistenza, routine e inquietudine, luoghi immaginari e luoghi reali, abitudine e modificazione, realtà, utopie ed eterotopie

 <<Nella sua funzione di “biblioteca dell’arte”, l’Arteteca – spiega il direttore Maria Rosaria Gallo - intende avvicinare il pubblico all’arte e al contemporaneo, superando – con la possibilità di accedere al prestito tramite abbonamento e con cifre alla portata di tutti – la diffidenza nei confronti di linguaggi artistici troppo spesso percepiti come distanti e l’ostacolo oneroso dell’acquisto senza, tuttavia, negarlo a chi ne avverte il desiderio. L’Arteteca è un progetto culturalmente rivoluzionario. Una realtà pressoché sconosciuta in Italia, che nasce per iniziativa di Arthur Segal nei primissimi anni del ‘900 negli ambienti artistici berlinesi e oggi molto affermata nel Nord Europa, istituzionalizzata e capillarmente diffusa in Francia, in forma sia pubblica che privata >>.

 Provocatoriamente la mostra è intitolata Violare. L’arte come superamento di ogni limite, la creatività come potenza espressiva e vitale capace di liberarci dai condizionamenti.

Come ha scritto Albert Einstein, << la crisi è la più grande benedizione per le persone e le nazioni, perché la crisi porta progressi. La creatività nasce dall’angoscia come il giorno nasce dalla notte oscura. È nella crisi che sorge l’inventiva, le scoperte e le grandi strategie. Chi supera la crisi supera sé stesso senza essere superato>>.

 L’esposizione sarà visitabile nello spazio Arteteca fino al 18 marzo, dal martedì al sabato, dalle ore 11 alle 13 e dalle 16 alle 19.

Pramantha Arteteca

Corso Giovanni Nicotera, 165

88046 Lamezia Terme (CZ)

Tel. 339 5028498

costanzo@pramantha.com

arteteca@pramantha.com

Sabato 18 febbraio 2012 alle ore 18,30 la Libreria Ubik di Catanzaro Lido ospita Antonio Menna, autore di “Se Steve Jobs fosse nato a Napoli”, edito da Sperling & Kupfer, il caso letterario esploso qualche mese fa sulla rete ed oggi in vetta alla classifica dei libri più venduti.

<<Mettiamo che Steve Jobs sia nato in provincia di Napoli. Si chiama Stefano Lavori. Non va all’università, è uno smanettone. Ha un amico che si chiama Stefano Vozzini. Sono due appassionati di tecnologia, qualcuno li chiama ricchioni perché stanno sempre insieme». A differenza del patron della Apple, però, Stefano non riuscirà a realizzare il suo sogno.

Una fiaba amara ma anche esilarante, per dimostrare che, probabilmente, in Italia la Apple non sarebbe mai nata e “ forse Steve Jobs sarebbe finito a vendere le pezze al mercato”.

Perché è difficile far valere competenze e valore dove imperano corruzione, pastoie burocratiche, criminalità, difficoltà (impossibilità, anzi) di accedere al credito. Una realtà quella napoletana, che Menna conosce bene, analoga a quella di altre città italiane, come rivelano le centinaia di post arrivati al blog dello scrittore da ogni parte del Bel Paese.

Antonio Menna, potentino <<per caso>> come tiene a precisare, è blogger (antoniomenna.wordpress.com). e giornalista.

Ha lavorato per II Mattino, il Manifesto, Liberazione, Aprile, Avvenimenti , pubblicato una raccolta di racconti e due romanzi “Cocaina e cioccolato”  e “Baciami molto”.

E’ stato pubblicato di recente per i tipi di Rubbettino il libro Meglio morto che precario, di Giovanni Parrotta, vincitore della sezione “Premio Chimirri” del concorso “Parole nel vento 2011″.

Storia agra di Michele, 29 anni, un ragazzo come tanti con un orizzonte davanti a sé animato da grandi speranze.

In un lungo flashback, Michele rivive l’adolescenza, gli amici, la vita da liceale, le sue ambizioni sportive, i sogni e le esperienze con la droga e l’alcool, la parentesi universitaria e poi i  dubbi e le  incertezze che lo logorano un giorno dopo l’altro.

Idealista e disadattato, precario da sempre, verrà presto catapultato, senza protezione alcuna, nel mondo reale e, risucchiato dal vortice del lavoro nero e dello sfruttamento, finirà per  rifugiarsi nella più totale solitudine.

L’esperienza del call center sarà l’ennesima tappa di un percorso di vita fallimentare  che induce Michele, privo ormai di qualsiasi illusione, a  pensare seriamente di farla finita. Ma……….

Sabato 3 marzo e domenica 4 marzo al Teatro Rendano di Cosenza Maddalena Crippa presenta  Gaber: e pensare che c’era il pensiero.

Chiamata a contribuire alla rassegna Milano per Gaber, nel 2009, Maddalena Crippa ripropone sulla scena uno spettacolo culto del grande artista, costruito sapientemente insieme a Sandro Luporini tra il 1994 ed il 1996, riletto dallo sguardo tutto al femminile dell’attrice e della regista Emanuela Giordano.

La Crippa prende a prestito le parole di Gaber, riprendendone la potenza evocatrice e la lucida coscienza del declino inarrestabile del paese, riportando alla memoria di tutti l’incessante lavoro di ricerca e di denuncia della “strana coppia” Gaber – Luporini, un duo che, per l’attrice lombarda, ha << davvero inventato un nuovo modo di abitare il palcoscenico e la canzone, rinnovando l’unione tra parola e musica, riflettendo, interrogandosi, scendendo nel privato o aprendosi al sociale, stando nel presente, riuscendo spesso a decifrarlo e persino ad anticiparlo, mettendosi in gioco in prima persona in una costante ricerca. Proprio nell’onestà di questa “ricerca”, a tratti perfino corrosiva, e nel bisogno di condividerla, sta il punto di contatto con me, con tutti noi, con l’oggi. Vale la pena di riascoltare le sue parole, specie in un momento tanto buio sia per la cultura che per le coscienze. Sono felice e orgogliosa che il destino mi abbia riservato una simile opportunità>>.

E pensare che c’era il pensiero insieme a Il teatro canzone ed a Un’idiozia conquistata a fatica costituiscono lo zoccolo duro di un lavoro costantemente ripreso ed ampliato da Gaber nel corso degli anni ’90 alla ricerca di un senso compiuto, di fronte alla visione amara di una società in rapida trasformazione, finita l’epoca delle utopie, dinanzi al dilagare del mercato ed alla perdita di senso etico e collettivo. E Gaber non finirà mai di denunciare né di esortare a ritrovare la strada smarrita.

Fino a quel primo gennaio 2003, in cui si spegneva l’uomo ma non la sua voce e neppure la forza di un pensiero acuto capace di guardare sempre ‘oltre’.

 << Quello che sembrava fosse un inarrestabile processo rivoluzionario sul piano delle coscienze, prima ancora che su quello storico e politico, comincia a mostrare i suoi limiti, le sue incertezze, i suoi tentativi un po’ patetici di nascondere contraddizioni sempre più evidenti. L’appiattimento dell’individuo preconizzato dai vari Adorno e Marcuse, è qui presentissimo. Si comincia ad avvertire un senso di impotenza, di incapacità a contrapporre istanze diverse al modello americano e alla sua trionfale avanzata. Si percepisce il disagio di una sconfitta collettiva che ci ostiniamo ancora a non voler riconoscere come tale>> ( Gaber – Luporini).

Sarà presentato in anteprima giovedì 23 febbraio, alle ore 15.30, presso la Casa circondariale di Catanzaro in un incontro cui parteciperanno, tra gli altri, anche l’assessore regionale alla Cultura, Mario Caligiuri e l’Arcivescovo metropolita di Catanzaro-Squillace, mons. Vincenzo Bertolone, il libro La mia vita è un romanzo, di Eugenio Masciari, edito da La rondine.

Il testo raccoglie racconti e riflessioni di 15 detenuti,  esito del Laboratorio di scrittura creativa tenuto lo scorso anno nel carcere di Catanzaro dall’attore e regista Eugenio Masciari – che vanta un percorso di tutto rispetto in teatro ed al cinema a fianco di maestri come Giorgio Strehler, Nanni Moretti, Mario Monicelli e Roberto Benigni -, promosso dall’assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Catanzaro

«Il carcere è nell’essenza un’istituzione necrofila», scrive uno degli autori, nella quale a dispetto di tutto «sopravvive l’amore per la vita».

Ed allora, più che ripercorrere la propria storia personale ed i delitti che hanno condotto gli autori ad essere condannati alla pena dell’ergastolo, ci si confronta e si discute di libertà, giustizia, libero arbitrio, fisica quantistica e teologia, interrogando il pensiero di Platone, Sofocle, Faust, Shakespeare, Gesù, ma anche del ruolo della pena nella nostra società.

Come scrive Luigi Manconi nella presentazione, «in questo libro, senza mai dimenticare la povertà desolante del contesto, si parla di quella ricchezza rappresentata dalla irriducibile capacità creativa degli esseri umani e della potenza irresistibile della scrittura. La funzione di un lavoro come questo non è di rasserenare gli animi dei condannati a un “fine pena mai”, ma di “disturbare” il silenzio che li circonda e l’indifferenza di quanti ritengono che la cosa non li riguardi. Proprio i condannati ci dicono come il carcere possa sfuggire al suo destino di luogo di mera sofferenza e aprire nuovi orizzonti di civiltà».

Ed allora la scrittura può costituire –e costituisce- uno strumento formidabile per ripensare (rsi) modelli e canoni di comportamento consolidati, per indagare aspetti di sé forse non del tutto esplorati, per condividere con gli altri le scoperte fatte.  «Alla fine di ogni lezione – racconta Masciari – chiedevo ad ognuno di mettere per iscritto cosa aveva stimolato in loro. Nell’incontro successivo si leggeva e si discuteva sul loro punto di vista e si passava alla lezione successiva. Mano a mano che si andava avanti con gli argomenti, molti cambiavano le loro opinioni, quando raramente nella loro vita avevano cambiato o ammesso di aver cambiato idea su un qualsiasi argomento, e mi chiedevano se potevano correggere, rifare o aggiungere qualcosa ai temi già svolti. Questo loro ripensare alle proprie idee è stato per me il riscontro che il corso di scrittura stava ottenendo i suoi frutti, un fatto inaspettato, un sintomo di fiducia verso la mia persona e di condivisione con gli altri detenuti ed, in ogni caso, segno di umiltà ed intelligenza».